Wicked VIII + IX (Matinee und Willemijns-Derniere)

Dass in Oz ein besonderer Tag war, merkte man schon, als man ins Parkhaus fuhr - an den Bäumen zwischen dem Parkhaus und dem Metronom hingen grüne und pinke Luftballons. Es war Dernieren-Time für folgende Darsteller und Ensemblemitglieder: 

Willemijn Verkaik (Elphaba)

Katrin Taylor (Glinda-Cover)

Janna Yngwe (Nessa-Cover und Ensemble)

Robert Knorr (Moq-Cover und Ensemble)

Dashi Mitchell (Ensemble)

Emily Nell (Ensemble)

Carlotta Bolognese (Ensemble)
Candy Meriott (Ensemble)

(Es müssten noch mehr sein, aber ich muss erst rausfinden, wer noch...)

Oder kurz und treffend: Zu viele!

Vor der Matinee-Show bekam man nochmal Gelegenheit kurz mit Willemijn zu sprechen und Autogramme zu bekommen und Fotos zu machen, da sie zusammen mit ihrem Mann Kuscheltiere verkaufte um den Erlös zu spenden. Sie wirkte sehr gelöst, freundlich und schien den Tag sehr zu genießen.

Beddy-Bear-Stand

Matinee

Ich hatte ja so meine Zweifel, ob mir eine Doppelshow nicht zuviel wäre, aber letztendlich war es einen schöne Einstimmung auf die Show am Abend.

Besetzung (nur die "Wichtigsten")  

*Castliste der Matinee und Abenshow am Ende des Posts

Elphaba - Roberta Valentini

Endlich! Elphaba Nr. 6 - Ich musste lange auf sie warten, doch nun hatte ich sie endlich auch mal auf der Musicalbühne und nicht immer "nur" auf der Konzertbühne! Ihr Stimme hat eine sehr schöne Klangfarbe. Sie gefällt mir, sowohl beim sprechen als auch beim singen. Es hat mich auch total gefreut, dass sie nicht versucht Willemijn zu kopieren, sondern ihrer Hexe, so wie Sabrina und mittlerweile auch Melanie etwas ganz Eigenes gibt. Ich hab häufiger gelesen, dass sie sich gerne mal galindafizieren lässt und kann mir das wirklich gut vorstellen. Es sind wieder Nuancen, aber Robertas Elphaba hat eindeutig etwas verschmitztes... Ich würde sie wirklich gerne mal mit Joana (oder auch Jana) sehen, denn ich kann mir schon vorstellen, dass es dann noch mehr abgeht als mit Valerie. Wobei dieses "Heißgeliebt" natürlich auch etwas sehr besonderes war - aber dazu später mehr.

Was mich ein wenig gestört hat - aber vielleicht lag es an meinem Platz und der dort etwas schlechteren Akkustik (ich saß etwas seitlich). Bei Stellen wie "und nun ist dieses kleine Dorothy-Landei damit abgezogen", die Willemijn so herrlich kräftig brüllt, kam Roberta mir viel verhaltener vor. Ansonsten war sie aber wirklich super und man hat ihr auch angemerkt, dass es für sie eine besondere Show bzw. ein besonderer Tag war. Sie hat uns nachher verraten, dass sie es sehr emotional fand - und ich glaube es ihr aufs Wort! Vorallem wenn ich an den späteren Abend denke, aber da will ich jetzt nicht vorgreifen.

Roberta und Valerie beim Schlussapplaus

Glinda - Valerie Link

Hmm... Ich mag sie ganz gerne, sie singt und spielt solide. Doch im Vergleich zu Jana Stelley oder Joana Fee Würz kommt bei ihr einfach nicht genügend Glinda-Eigenheit rüber. Die Show war klasse und zwei Highlights hatten direkt mit ihr zu tun, aber trotzdem würde ich mittlerweile Joana vorziehen (Jana sowieso).

Aber wie gesagt - Valerie macht ihre Sache gut. Wirklich was auszusetzen hab ich nicht an ihr.

Fiyero - Anton Zetterholm

Menno - seit Oktober hatte er sich so gesteigert. Die Matinee war wirklich wieder ein Rückschritt. Sorry, aber er war wieder schlechter zu verstehen und hat einige Aussprachefehler gemacht und Worte verschluckt etc. Er wirkte etwas unkonzentriert, hatte ich das Gefühl. Anton war okay, aber vielleicht war er mit den Gedanken schon bei der Derniere am Abend. (Eigentlich kann ich ihn verstehen, denn ich war in Gedanken auch oft schon ein paar Stunden weiter.)

Nessa - Janine Tippl

Nach langer Zeit hatte ich mal wieder die Nessa-Erstbesetzung. Im Vergleich gefiel mir Janna Yngwe besser. Rein äußerlich ist Janine eine tolle Nessa (Ich mag ihre Segelohren^^), aber stimmlich jagt sie mir eine deutlich kleinere Gänsehaut ein als Janna.

Janna Yngwe

Sie hat zwar diesmal nur Ensemble gespielt, aber irgendwie stach sie mir ständig ins Auge. Genau wie Dashi Mitchell. Ich glaube, am letzten Spieltag gibt man einfach nochmal alles. Sehr, sehr schade, dass ich sie nun nicht mehr als Nessa haben werde :-/ 

Highlights:

Bei "Heißgeliebt" ist Elphabas Träger am Kleid gerissen - Genau an der passenden Stelle "Ich zeig dir die schicksten Schuh und das Kleid dazu". Wupp schnell den Zopf drüber und notdürftig reparieren, lachen verkneifen und weiterspielen...

Beim Catfight wurde der Knüller auch wieder durch Glinda ausgelöst: Fiyero befielt den Wachen Elphaba laufen zu lassen und Glinda sagt normalerweise: Ja los, macht schon (oder etwas in der Art). Diesmal sagte Valerie: Tschtschtsch... (son in der Art: "weg, weg") und der Oberbefehlshaber gab das dann auch genau so an seine Leute weiter. Das kam irgendwie besser als man es hier beschreiben kann... Der Saal lag am Boden!

Schön war auch, dass Valerie am Schluss beim Reprise von "Wie ich bin" nicht "Du warst da, darum hab ich mich verändert" sondern "IHR wart da, darum hab ich mich verändert".

Viel mehr fällt mir jetzt nicht ein. Es war meine erste Doppelshow und die zweite Show überlagert da wohl ein bißchen die Erste.

Es war jedenfalls eine tolle Show, bei der man schon sehr deutlich spürte, dass etwas in der Luft lag.

Abendshow

Das Theater war so ziemlich bis auf den letzten Platz gefüllt. und 95 % der Leute waren wegen der Derniere da. Das merkte man sehr, sehr deutlich! Die Leute, die nur zufällig diese Show gebucht hatten, waren sicher sehr verwirrt was da abging. Neben mir saß ein etwas älteres Ehepaar, die sich schon hin und wieder wunderten in was für eine Veranstaltung sie da geraten waren. Denn das Metronom war schon vorher wie ein Bienenstock. Alles summte in gespannter Erwartung. So sind Dernieren - Man freut sich und gleichzeitig ist man traurig - auf jedenfall ist man irgendwie hibbelig und aufgeregt... Und so gings auch mir. Einerseits konnte ich es kaum erwarten und andererseits fiel der Abschied schwer!

Die Stimmung war unglaublich. Vor der Show wurde per Lautsprecher durchgesagt, dass sich das Metronomtheater und das Wickedteam von folgenden Darstellern verabschiedet... Dann wurden die o.g. Namen aufgezählt und spätestens bei Willemijns Namen brach fast ohrenbetäubender Applaus los. Da hatte man schonmal einen Vorgeschmack auf das was noch kommen würde, denn mitunter hörte es sich an, als sei man bei einem Stadion-Rockkonzert, so sehr ging das Publikum mit, um den Darstellern und vorallem Willemijn nocheinmal ganz besonders zu zeigen wie schön die Zeit mit ihnen/ihr war.

Fast ausverkauftes Theater :)

Und dann startete die Show:

Ich weiß gar nicht was ich sagen soll. Es war das erste mal, dass ich eine Doppelshow gesehen habe und ich hätte gedacht, dass man die zweite Show vielleicht als lang empfindet, weil man ja fast das gleiche erst wenige Stunden zuvor gesehen hat. Komischerweise war das Gegenteil der Fall. Mag an der Besonderheit der Aufführung gelegen haben, oder an was auch immer: Selten war ein Akt so kurzweilig und so mitreißend wie an diesem Abend.

Ich hatte das Gefühl, dass die, die gehen und die die bleiben absolut ALLES gegeben haben, was in ihnen steckte. Allen voran Willemijn, die IMMER stark gespielt und gesungen hat, aber sich selber nochmal um Längen übertroffen hat und mehr als intensiv bei der Sache war.

Man hat ihr deutlich angemerkt dass sie alles nochmal richtig in sich aufsaugt und jedes Lied und jeden Moment voll auskostet.

Das war für mich viel wichtiger als die Dernieren-Besonderheiten - auch wenn ich einiges sehr süß fand.

Besonders im ersten Akt gab es da viele Kleinigkeiten.

Das ging häuftig von Willemijn aus, die sich verabschiedete... z.B. bekam Joana bei "Heißgeliebt" einen Zauberhut mit pinken Accessoirs von ihr geschenkt... "Ich hab da etwas für dich gebastelt". Joana trug ihn dann während des restlichen Liedes und hatte einen Heidenspaß an ihrem heißgeliebten Hut und war noch verknallter in sich selbst als sonst schon :) Einfach süß!

Als Dr. Dillamonth nach der Stunde abgeführt wurde, hat er sich von jedem einzelnen Ensemblemitglied verabschiedet und sich dann vor Elphaba aufgebaut und gesagt: "Danke, dass ich auch von IHNEN so viel lernen durfte". Ergreifend! (Übrigens hat der Dr. tatsächlich in beiden Shows seinen streifen Papier tapfer gekaut und runtergeschluckt - in früheren Shows hat er den immer ausgespuckt, meine ich...)

Bei "Ich bin es nicht" gab es auch einen absoluten Gänsehautmoment. Am Schluss des Liedes ging Willemijn ganz nach vorne an den Bühnenrand, atmete ganz tief ein, nickte dann kurz und verließ dann die Bühne.

 Madame Akaber bekam von ihr einen Blumenstrauß, nachdem sie ihr den Zaubererbrief überreicht hatte. Barbara musste vernehmlich schlucken und hat fast unter Tränen gesagt: "Mach mich stolz, wenigstens noch einmal!"

Statt der üblichen Plastikblumen bekam Elphaba am Bahnhof von Fiyero einen Strauß mit echten Blumen. Apropos Fiyero. Jetzt ist die Gelegenheit Anton zu rehablilitieren... Bin sehr sicher, dass er nachmittags wirklich etwas unkonzentriert war. Denn Abends war er voll bei der Sache und hat mir wesentlich besser gefallen.

Immer wieder gab es tosenden Zwischenapplaus und Jubelrufe. Das war schon sehr extrem und als Wicked-Neuling hätte ich es bestimmt befremdlich gefunden - Es hatte stellenweise schon etwas von einem Rockkonzert. Doch bei einer so besonderen Show war es einfach schön, dass die Darsteller auf diese Art verabschiedet wurden.

Bei "Frei und Schwerelos" war es mir persönlich etwas zu viel. Denn als Elphaba in die Luft geht, war ihr Gesang durch den Zwischenapplaus kaum noch zu verstehen.

Im Zweiten Akt gab es weniger Gelegenheit für Abweichungen, denn als "böse" Hexe passt es einfach nicht. Wie schon erwähnt - ich kanns einfach nicht oft genug sagen - alle haben besonders stark gespielt. Jeder war irgendwie 1000 % ig bei der Sache. Schwer zu beschreiben, aber es hat die ganze Zeit irgendwie geknistert - anders als bei -ich nenne sie mal Routineshows...

Ich saß rechts, deshalb bestätige mir bitte mal jemand, dass auch "Solang ich die hab" noch viel intensiver war als sonst?! Jedenfalls für Willemijn-Verhältnisse... Außerdem hat Anton gesungen: "Ich könnte sagen - ich sei BEhext" und brachte seine grüne Hexe damit zum schmunzeln. (edit: Maike hat es mit "Verliebt in eine Hexe" übersetzt, danke für den Hinweis. Wirklich eine schöne Geste von "Fiyero")
Anton verriet nachher, dass auch versteckt Überraschungen auf Willemijn warteten. So hatte er wohl ein Foto von sich selbst im Dorothy Kostüm unter der Klappe versteckt, die Elphaba im zweiten Akt öffnet und das Dorothy-Landei lautstark zur Schuhrückgabe aufzufordern.

Bei "Wie ich bin" hätte ich mit mehr Tränen gerechnet. Joana und Willemijn haben fast bis zum Ende durchgehalten, bevor dann doch Tränchen flossen.

Auch im Publikum gab es viele Schluchzer und ich musste mich immer wieder nach hinten umdrehen, weil im ganzen Saal hunderte von Knicklichtern aufleuchteten. Kurz musste ich schmunzeln, als es im ganzen Saal zu Beginn des Liedes sehr vernehmlich und laut knackte, bis alle Stäbchen leuchteten, aber dann war es wirklich sehr stimmungsvoll.

Abschieds-Foto

Das große Heulen kam dann vorallem nach dem Schlussapplaus, als die Cast-Mitglieder dann offiziell mit Dank und Blumen verabschiedet wurden.

Roberta kam auf die Bühne und hatte eine kleine Rede für Willemijn vorbereitet, die sie mit tränenerstickter Stimme vortrug. Spätestens da brachen auch beim Publikum alle Dämme.

„Wir verabschieden heute eine großartige Frau. Willemijn, du warst bei Wicked von Anfang an dabei und hast uns immer auf und hinter der Bühne mit deiner Persönlichkeit begeistert und in deinen Bann gezogen. Du spielst die Elphaba seit 2007 und es war bei dir nie eine Routine zu sehen. – Im Gegenteil.
Mit deiner Spielfreude, Motivation und deinen persönlichen Nuancen hast du diese Rolle so eigen gemacht und zu etwas Besonderem gemacht. Du spielst sie nicht nur; du lebst diese Rolle. Ich werde versuchen, dich würdig zu vertreten und das ich jetzt deine Nachfolge antrete habe ich auch ein ganzes Stück weit dir zu verdanken. Du warst immer für mich da und hast geholfen wo immer es ging. Diese Eigenschaften machen dich zu etwas ganz Besonderem.
Es wird nicht leicht, dich gehen zu lassen. Doch für die Zukunft, sei es beruflich oder auch privat, wünsche ich dir, dass alle deine Wünsche und Träume in Erfüllung gehen. Bleib so wie du bist und behalte dir immer dein wunderbares Lächeln. Ich bin mir ganz sicher, dass du noch ganz, ganz viele Menschen verzaubern wirst. – Mich hast du verzaubert.
Ich hoffe, ich kann es richtig aussprechen: Und dat wij ons gekennt hebben bin ik so als ik nu bin.“

Ein sehr schöner, emotionaler Abend (Tag) ging wie im Flug zuende. Ich hab mich gefreut endlich auch Roberta in grün zu sehen. Es war toll Willemijn nochmal in dieser Topform zu erleben und auch die unglaubliche Stimmung im Publikum war außergewöhnlich und haben den Tag zu einem besonderen Erlebnis gemacht! Deshalb mal wieder: Alles richtig gemacht!

Nach der Show/Stagedoor
Auch wenn viele Darsteller und auch Willemijn schon vor den Shows im Foyer am Beddy-Bears Stand waren, war es an der Stagedoor nach der Show trotzdem voll wie nie zuvor. Roberta hing eine zeitlang am Fenster und fotografierte die Menge. Willemijn kam kurz raus und sagte ein paar Worte. Sie bedankte sich und entschuldigte sich, dass sie nicht zu jedem einzelnen kommen könnte und erzählte, dass sie noch ganz gerührt und fertig wäre. Außerdem sagte sie, dass die Spendenaktion ein voller Erfolg gewesen wäre und 350 Kuscheltiere verkauft worden seien. Sie bedankte sich nochmal für die Unterstützung und auch für die schöne Zeit in Deutschland.Sie hoffe alle bald wieder zu sehen. Irgendwer rief dann "Wir kommen nach Holland", worüber sie sich sichtlich freute.

Ich für meinen Teil denke tatsächlich drüber nach. Ich gehöre zu den seltsamen Leuten, die ohnehin die niederländische Sprache mögen (und sogar mal angefangen haben sie zu lernen^^).

Deshalb: Dank je wel, Willemijn en tot ziens!

Links

Abschiedsrede von Roberta 

Meine weiteren Wicked Berichte

Castliste (Matinee)

Roberta Valentini (Elphaba), Valerie Link (Glinda), Anton Zetterholm (Fiyero), Barbara Raunegger (Madame Akaber), Carlo Lauber (Zauberer), Janine Tippl (Nessa), Thomas Wißmann (Dr. Dillamonth), Ben Darmanin (Moq), Carlotta Bolognese, Christina Maria Bernner, Vamenssa Campbell, Melanie Gebhard, Kisha Howard, Candy Marriott, Theano Makariou, Emily Nell, Janna Yngwe, Nuno Azevedo, James Cook, Cosimo de Bartolomeo, Kit Gresty, Matt Jones, Robert Knorr, Dashi Mitchell, Jonas Wahlin, Dirk Weiler

Castliste (Abendshow)

Willemijn Verkaik (Elphaba), Joana Fee Würz (Glinda), Anton Zetterholm (Fiyero), Barbara Raunegger (Madame Akaber), Carlo Lauber (Zauberer), Janine Tippl (Nessa), Thomas Wißmann (Dr. Dillamonth), Ben Darmanin (Moq), Carlotta Bolognese, Christina Maria Bernner, Vamenssa Campbell, Melanie Gebhard, Kisha Howard, Candy Marriott, Theano Makariou, Emily Nell, Janna Yngwe, James Cook, Cosimo de Bartolomeo, Kit Gresty, David Hardenberg, Matt Jones, Robert Knorr, Dashi Mitchell, Jonas Wahlin, Dirk Weiler

Oklahoma (konzertatant), WDR in Köln

Dieses Wochenende war reichlich ausgefüllt! 3 Shows, darunter ein-zwei sehr, sehr emotionale mit vielen Tränen... Aber begonnen hat der Musical-Marathon eher lustig!

Samstag Abend ging es nämlich nach "Oklahoma" zu Farmern und Cowboys. Das Konzert begann um Acht, aber aufgrund der Jahreszeit konnte man schon in der Straßenbahn meinen, man wäre im Wilden-Westen (zum Beispiel). Ich bin ja so gar kein Kind des Karnevals (ich komme einfach nicht aus der passenden Gegend) und jedesmal wenn mir ein Mensch in Verkleidung entgegen kam, war ich eine Sekunde lang verwirrt, warum jemand im -sagen wir mal Schlafanzug- auf der Straße rum läuft, bis mir das K-Wort wieder einfiel :)

Aber nun zum eigentlichen Thema... Da das Stück wohl nicht ganz so bekannt sein dürfte, hier erstmal das übliche:

Worum gehts?

Zunächst mal - Das Stück wurde nicht als Musical aufgeführt, sondern es handelte sich um eine konzertante Version, die zusammen mit dem Rundfunk-Orchester für den WDR aufgezeichnet wurde. Am 12.03. um 20:05 Uhr wird der Konzertmitschnitt dann im Radio auf WDR 4 (kein Kommentar) ausgestrahlt.

Aber auch wenn es ein Konzert war... Musicaldarsteller singen ja nicht einfach ;-) Erstmal kamen alle Mitwirkenden in Western-Kostümen auf die Bühne und dann wurde natürlich mit Mimik und Gestik aus dem Vollen geschöpft.

Die Geschichte zwischen den Liedern wurde von Christian Brückner (der deutschen Synchronstimme von Robert deNiro und Robert Redford und Sprecher vieler Hörbücher) erzählerisch zusammengefasst.

Curly ist ein Cowboy, der verucht das Herz von Laurie zu erobern. Diese ziert sich aber noch ein wenig und lässt Curly immer wieder abblitzen. Um ihn zu ärgern verabredet sie sich mit Jud Fry, der jedoch ebenfalls in sie verliebt ist und so kommt es am Ende zu einem Folgenschweren Duell zwischen den beiden.

Weitere Personen des Stücks sind Ado Annie, der es schwer fällt Männern einen Korb zu geben und die sich dadurch immer wieder in Schwierigkeiten bringt, der Trödler Ali Hakim, dessen Wahlspruch es ist, dass man als Hahn im Korb jede Henne haben kann und Aunt Eller, die Curly immer mal wieder in die richtige Richtung schubbst..

Die Musik und die Darsteller

Das Stück wurde 1943 am Broadway uraufgeführt. Das Alter merkt man der Musik natürlich ein bißchen an. Das große Orchester hat was her gemacht und die Darsteller haben für mich auch einiges rausgeholt.

Desirée Brodka und Patrick Stanke als Laurie und Curly

Es ist nun mal so: Patrick Stanke könnte mir auch das Wuppertaler Telefonbuch vorsingen. Ich mag einfach seine Stimme, aber das dürfte ja mittlerweile bekannt sein. Er hat den Curly gesungen und passte wirklich gut in die Rolle. Grade die Zankereien mit Laurie kamen sehr gut rüber. Immer wieder gab es ironische Seitenblicke und hochgezogene Augenbrauen.

Jana Stelley als Ado Annie

Das zweite Highlight des Abends war mal wieder Jana Stelley als Ado Annie. Wenn Jana auf der Bühne vor einem steht, dann übertragen sich Emotionen - Entweder man wird sofort fröhlich, weil ihre Energie einfach ansteckt, oder man muss gleich mitheulen, wenn sie eine traurige Szene hat und sie voll auslebt. In diesem Stück war sie ganz das fröhliche Energiebündel und so gab es viel zu lachen und zu grinsen.

Jana Stelley und Patrick Schenk als Ado Annie und Will

Dass ihre Laune ansteckend ist, merkte man auch an den anderen Darstellern. So verführte sie immer wieder auch den etwas schüchterner wirkenden Patrick Schenk der die Rolle des Will Parker sang, bei den Liedern mitzuwippen und zu tanzen. Patrick Schenk hat mir optisch gut gefallen. Gesanglich war er okay, aber richtig umgehauen hat er mich ehrlich gesagt nicht. Teilweise kam er ein bisschen "dünn" rüber, aber vielleicht ist das einfach der Vergleich zum anderen Patrick. Die Rolle passte jedenfalls super zu ihm.

Ethan Freeman und Regina Lemnitz als Ali Hakim und Aunt Eller

Ali Hakim wurde von Ethan Freeman dargestellt - also ein drittes Argument sich das Konzert nicht entgehen zu lassen. Leider hatte er recht wenig zu singen und auch die Rolle als solches, war nicht so mein Fall, aber Ethan hat seine Sache (wie immer) gut gemacht!

Regina Lemnitz ist die deutsche Synchronstimme von Whoopi Goldberg und eine tolle Darstellerin. Sie hat die Tante Eller gespielt und hat mir wirklich sehr gut gefallen!

Desirée Brodka und Wilfried van den Brande als Laurie und Jud waren gesanglich und mimisch wirklich sehr gut. Leider haben beide sehr klassisch gesungen. Das ist eindeutig Geschmackssache und nur weil es einfach nicht mein Fall ist, heißt es nicht, dass es schlecht war. Im Gegenteil. Beide haben wirkliches Können bewiesen... nur kann ich damit leider nicht so viel anfangen.

Christian Brückner hat die perfekte Erzählerstimme und optisch passte er hervorragend ins Bild. Irgendwie hat er beim Vorlesen immer komische Bewegungen gemacht - Das hat mich hin und wieder etwas abgelenkt, aber toll gelesen. Kein Wunder, dass er damit sein Geld verdient!

Kostüme und Bühnenbild

Auf den Fotos kann man es nur teilweise erkennen, aber die Darsteller waren alle rollengerecht gekleidet. Patrick trug Jeans und Weste und eine Pistole im Halfter und hatte hin und wieder seinen schicken Cowboyhut auf dem Kopf.

Jana trug ein Jeanskleid und Stiefel und auch Desirée hatte sich in Cowboystiefel und Westernoutfit geschmissen. Durch die Kostümierung bekam das ganze noch mehr Musicalcharakter und auch wenn es -wie gesagt- nur eine Konzertaufnahme mit Publikum war, so konnte man sich die Geschichte doch gut vorstellen. Das Bühnenbild... naja, eigentlich gab es ja keins, denn die Darsteller haben sie die Bühne mit dem riesigen Orchester und dem Chor geteilt. Aber man hatte am Rand doch einige Kakteen aufgebaut um dem Ganzen den entsprechende Westerntouch zu geben.

Das Publikum
Ich glaube üblicherweise sind bei solchen Veranstaltungen eher ältere Semester vertreten. So kam am Anfang die Durchsage, dass man bitte die Handys lautlos stellen solle UND die Bitte Hörgeräte entsprechend einzustellen, damit es nicht zu technischen Schwierigkeiten käme.
Diesmal war es aber so gar kein WDR 4 Publikum da, sondern, O-Ton einer älteren Dame: sehr viel junges Gemüse. Naja... soooo extrem jung fand ich "uns" jetzt nicht, aber "um die 30" kann aus verschiedener Sicht natürlich entweder sehr alt oder sehr jung sein... :)

Fazit:

Insgesamt ein lustiger Abend. Grade Patrick und Jana haben das Konzert zu einem Erlebnis gemacht und auch sonst bin ich nicht bös drum mal wieder ein "neues" Stück in Grundzügen kennengelernt zu haben. Der zweite Akt war leider sehr zusammengekürzt, was wohl damit zu tun haben musste, dass man nicht alles konzertant umsetzen kann. Das fand ich ein wenig schade, denn am Ende ging alles ziemlich Hoppla-hopp. Trotzdem war es ein unterhaltsamer Abend und auch nach der Show wars noch nett, weils direkt neben dem WDR ein nettes Café gibt, wo man noch schön was trinken gehen konnte.

Spring Awakening, Frankfurt

Nach dem Auftritt der Londoner Spring Awakening Cast bei den Olivier Awards 2010 wußte ich, dass ich das Stück unbedingt sehen möchte, wenn es wieder irgendwo läuft. 

Deshalb hab ich mir einen Knopf an die Backe gefreut, dass das "Englische Theater" in Frankfurt das Stück 2011 erstmals auch nach Deutschland geholt hat und dann noch in der Originalversion (also in englischer Sprache) spielt. Neben Frankfurt sollte es auch ein paar Wochen in Hamburg gespielt werden, also kauften wir Karten für die Preview dort. Leider folgte die große Enttäuschung, als es hieß Hamburg sei gecancelled und dass wir unser Geld zurück erhalten würden.
Aber ein Frühling ohne Spring wollte ich dann doch nicht. Also doch noch schnell nach Frankfurt... Es ist für mich ist kilometermäßig eh Jacke wie Hose, nur hätte man Hamburg gleich mit einem Kurztrip verbinden können. Aber was solls - Also Frankfurt - oh du häßliche Stadt, mit einem richtig tollen Theater! 

Und WOW - was für eine Show... Ich habe jede Sekunde davon genossen. Wie würde man eigentlich das Wort "Gänsehaut" steigern (wenn es ein Verb wäre...). Also es war Gänsehaut! Manchmal war es auch Gänsehautiger und manchmal war es sogar am Gänsehautigsten... Ich rede grammatikalischen Blödsinn, aber es war so! Das Stück war ergreifend und aufwühlend und die grandiose Musik tat ihr übriges um mich und alle anderen in eine Art Rausch zu versetzen, der - trotz Müdigkeit - immer noch anhält!

Aber erstmal von Vorne:

Worum geht es bei Spring Awakening?

Es handelt sich hier um die "Vermusicalung" von Frank Wedekinds Roman "Frühlingserwachen". Die Geschichte spielt im 19. Jahrhundert in Deutschland. In einer Zeit, wo "Aufklärung" noch ein Fremdwort war und Sexualität todgeschwiegen wurde, erlebt eine Gruppe von Jugendlichen, was es heißt Erwachsen zu werden. Das geht natürlich nicht ohne Dramatik ab, denn oft stehen sexuelle Sehnsüchte der strengen Moral der Erwachsenen entgegen und Scham und Unwissenheit führen zu Schwierigkeiten und endet in vielen Fällen auch tragisch.

Das Musical greift viele kontroverse Themen auf und nimmt kein Blatt vor den Mund, oder um optisch zu bleiben: keine Hand vor die Augen! D.h. auf der Bühne geht es mitunter auch mal heiß her. Noch ein bißchen mehr zur Handlung, werde ich bei der "Vorstellung der Rollen" schreiben...

CD-Cover Foto (Copyright: Anja Kühne)

Die Musik

Man könnte natürlich meinen, dass ein Musical, das im 19. Jahrhundert spielt, musikalisch dieser Zeit entpricht. Das Gegenteil ist der Fall. Spring Awakening ist eindeutig ein Rock-Musical. Es gibt traurige, verzweifelte Balladen, aber auch wirkliche "Knaller", bei denen man auf Tische und Bänke springen will, so wie es die Jungs und Mädels auf der Bühne machen. Sehr abwechslungsreich, sehr gefühlvoll und teilweise wirklich aufputschend! Ich kann jedem die CD ans Herz legen. Besonders schön ist, dass es auch von der Frankfurter Cast eine CD gibt. Sie lief auf der Rückfahrt die ganze Zeit rauf und runter und wieder rauf und ist eine tolle Erinnerung und musikalisch einfach genial! Vielleicht schreibe ich demnächst ne komplette CD-Rezension.

Das Theater und das Bühnenbild

Das "English Theatre" in Frankfurt ist eine der Spielstätten wo man eigentlich direkt einziehen möchte. Stark ansteigende Sitzreihen für einen gute Sicht auf die Bühne von jedem Platz. Die Bühne ist recht hoch, weshalb ich wohl die erste Reihe nicht so empfehlen würde. Von dort muss man sicherlich den Kopf schon ordentlich in den Nacken legen - besonders weil sich das Geschehen teilweise auf zwei Ebenen abspielt.

Nach der Vorstellung

Das Bühnenbild zu beschreiben ist irgendwie schwierig... Dabei fällt es mir leider eh immer schwer, etwas zur Kulisse zu sagen. Aber ich versuch es mal: Sie bestand hauptsächlich aus Schiefertafeln auf die mit Kreide Formeln, Rechnungen, Lateinische Sätze und Abbildungen gemalt waren. Der untere Teil der Kulisse konnte vorgezogen werden, so dass sich dann auch auf einer zweiten Ebene etwas abspielen konnte. In die untere Kulisse waren Türen eingebaut, die sich bei Bedarf öffneten.

Auch an den Seiten standen Tafeln. Während der Vorstellung wurde viel Kreide benutzt - z.B. wurden am Anfang beim Auftritt der einzelnen Hauptdarsteller, deren Namen angeschrieben (Moritz, Melchior und Wendla) und auch während des Stückes wurden öfter mal Worte angeschrieben oder weggewischt, um das Geschehen zu unterstreichen. Die Kreide war allgegewärtig und Kreidestaub wurde für vielerlei Effekte verwendet. Zum Beispiel um den Schuss aus einer Pistole zu verbildlichen. Sehr, sehr gut gemacht!

Der Auf- und Abbau der sonstigen Requisiten (insbesondere von Pulte, Bänke und Stühle) wurde oft in die entsprechende Choreographie des jeweiligen Liedes eingebaut, sodass man nie das Gefühl hatte, es befände sich etwas im Umbau.

Szenen die im Freien spielten wurden durch Geräusche, wie Vogelgezwitscher oder das Rauschen eines Baches untermalt, so dass man trotz fehlender Bäume und Blumen sofort mitten in der Natur war^^ Eine Doppelleiter diente zur Darstellung eines Baums. Klingt als bräuchte man viel Fantasie um sich in die Szenen reinzufühlen, aber ich hab es nicht so empfunden. Während sich Wendla und Melchior verlieben klettern sie beide an verschiedenen Seiten des "Baums" hoch und auch Ernst wird von Hanschen auf dem "Baum" verführt. Ich hatte keine Schwierigkeiten mir die Kulisse dazu zu denken. So ist es wenn intensiv und gut gespielt wird - dann ist kein großes Brimborium an Kulisse notwendig um im Geschehen zu sein!

Insgesamt war das Bühnenbild recht einfach gehalten, wurde aber sehr effektvoll eingesetzt. Ich war davon restlos begeistert! 

Youtube Kanal: ETFrankfurt

Die Rollen und Darsteller 

Die Jungs und Mädels auf der Bühne waren unglaublich. Alle wirkten sehr jung und passten daher gut in die Rollen der Heranwachsenden und waren gesanglich und darstellerisch auf Topniveau. Vermutlich wird man viele von ihnen noch öfter auf West-End oder Broadway-Bühnen sehen und hören!

Es gab eine Darstellerin für die weiblichen Erwachsenenrollen und einen Darsteller für die männlichen Erwachsenenrollen. Beide waren sehr wandlungsfähig, hab erst nach und nach gemerkt, dass es immer dieselben Erwachsenen in verschiedenen Rollen waren ;-)

Melchior Gabor - Craig Mather 

Ich glaube, ich schwimme nicht grade gegen den Strom, wenn ich sage, dass es mir Craig alias Melchior besonders angetan hat. Er hat eine tolle Stimme und sieht auch noch verdammt gut aus. Mädchen stehen auf so jemanden ... ja, ja :) Aber auch die Rolle ist toll. Er ist der smarte, schlaue Typ und der erste, der für seine Freunde eine Revolution gegen die Moralvorstellung der Erwachsenen anzettelt. "Totally Fucked" war defintiv auch eins meiner Highlights des Abends. Melchior verliebt sich in Wendla, was nicht ohne Folgen bleibt. Er hat eine sehr ergreifende Szene gegen Ende des Stücks auf dem Friedhof, als er Wendla treffen will und nicht weiß, dass sie nicht auftauchen wird. Mit hats das Herz eingeschnürt...

Moritz, Wendla und Melchior - Quelle: Englisches Theater, Frankfurt

Wendla Bergmann - Devon-Elise Johnson

Wendla ahnt, dass die Kinder nicht vom Storch gebracht werden und versucht zu Beginn des Stückes mehr darüber heraus zu kriegen und fragt ihre Mutter danach. Die wiederum erzählt ihr "Alles" und verschweigt das Meiste. Was ihr später zum Verhängnis wird.

Devon-Elise spielt die Wendla sehr überzeugend. Optisch passt sie perfekt in die Rolle und  auch darstellerisch ist sie sehr, sehr gut. Jede Gefühlregung (Neugier, Angst, Scham, Glück, Hoffnung) kommt durch Mimik, Gestik deutlich zu Tage und lässt das alles auch perfekt in ihren Gesang einfließen.

Moritz Stiefel - Greg Fossard

Was für ein Typ und was für eine Rolle!! Man kanns schlecht in Worte fassen. Im ersten Moment dachte ich - Ui, mag ich den? Oder finde ich ihn total schrecklich?! Heraus kam: Ich mag ihn schrecklich gerne!!! Seine Stimme ist irgendwie "anders" und passt hervorragend zu Moritz' innerer Zerissenheit und Verzweiflung. Denn Moritz hat Versagensängste und leidet an Depressionen. Bei seinem strengen Vater stößt er auf Unverständnis und Ablehnung. Dadurch verstärken sich seine Ängste und seine Selbstzweifel und er beschließt seinem Leben ein Ende zu setzen. Besonders bei "Don't Do Sadness/Blue Wind" hab ich teilweise mit geballten Fäusten dagesessen und gehofft und gezittert, dass Ilse ihn doch noch rettet. Sein Schauspiel hat mich sehr beeindruckt und wie gesagt - Gänsehaut(igst)!

Auf dem Bild wirkt er ein bißchen wie "Der kleine Vampir", oder? Man muss dazu sagen, dass Moritz am Ende des Stücks auch tatsächlich nicht mehr unter den Lebenden weilt und Melchior als Geist erscheint :)

Ilse/Thea - Natalie Garner

Natalie hat zwei Rollen gespielt - Da ich das vorher nicht wußte, hat es mich ein bißchen verwirrt. Ich weiß jetzt gar nicht genau welche von beiden welche war...Macht aber nichts, denn unabhängig davon wie ihre Rolle grade hieß, hab ich Natalie als sehr Bühnenpresent empfunden. Sie stach für mich immer deutlich hervor, was nicht zuletzt auch an ihrer schönen Stimme liegt.

Martha - Tanya Shields

Bei ihrer Geschichte hab ich das erste mal an diesem Abend mit Tränen in den Augen dagesessen. Sie erzählt ihren Freundinnen davon, dass ihr Vater sie schlägt und missbraucht. Es war fast schon erschreckend, wie intensiv sie ihre Rolle gespielt hat und hat mich sehr mitgenommen. Krasses Thema und zur Umsetzung fällt mir wirklich nur immer wieder das Wort "intensiv" ein. Bin jetzt noch ganz aufgewühlt wenn ich an ihr "The Dark I Know So Well" denke.

Ernst - Gareth Mitchel

Hanschen - Daniel Ellison

Jetzt wirklich!!! Es stimmt: Gareth Mitchel sieht in der Rolle als Ernst tatsächlich aus wie Draco Malfoy. Jedoch spielt er einen ganz andere Rolle. Zusammen mit Hanschen (Daniel Ellison) hat er eine wilde Knutschszene. Sehr gut gespielt: Hanschen mit etwas zuviel Selbstbewußtsein und dazu der schüchterne Ernst...

Georg - Antony Irwin

Otto - Matt McGoldrick

Thea - Natalie Garner

Anna - Lizzi Franklin

Weibliche Erwachsene - Jane Stanton

Männlicher Erwachsener - Matthew Carter

Wie schon in der Einführung gesagt: Beide haben gleich mehrere Rollen übernommen, was mir erst später aufgefallen ist. Die Erwachsenen hatten "alle" keine Gesangsparts. Doch Jane und Mattew haben alle Rollen erstklassig gespielt.

Fazit:

Nach all der positiven Kritik, die ich bislang über die Inszenierung von Spring Awakening in Frankfurt gelesen habe, hatte ich ja fast schon Sorge, dass meine riesengroßen Erwartungen vielleicht doch enttäuscht werden könnten. Doch weit gefehlt - Meine Erwartungen wurden erfüllt und überboten! Es war ein toller Abend, der nach Wiederholung schreit (wenn es doch nur blos nicht die vorletzte Show gewesen wäre...).

Ich liebe Theaterproduktionen wie diese! Nächstes Jahr vielleicht "Bare?! Ich will keinerlei Gerüchte verbreiten - Ich fänds nur genial und es würde zum Theater passen!!! Also falls das hier jemand liest, der dem Englischen Theater in Frankfurt Vorschläge machen kann: BARE!!! Bitte :)

PS: Merchandise

Beute :)

Also "Zu diesen Preisen muss man Reisen" - Wir haben ordentlich zugeschlagen und vor lauter Begeisterung  ALLES mitgenommen: T-Shirt, CD von der  Frankfurter Cast, Button, Programmheft, Kondom... :)  

Und das schöne daran ist: Das Komplettpaket kostete 28 Euro - Da kann man doch nicht nein sagen :)
Sind doch sinnvolle Investitionen... Die CD werde ich noch sehr, sehr häufig hören und ist wie alles andere eine tolle Erinnerung an einen tollen Abend.

PPS: Suchtgefahr
Edit vom 20.2.11 - Das Stück geht eindeutig zu denen, die noch lange nachwirken... Eine Woche ist nun vergangen und ich weiß nicht wie oft sich die CD nun schon in meinem Player im Kreis gedreht hat... Ich habe das Buch gelesen und das Libretto bestellt. Das Stück lässt mich nicht los! Umso wichtiger, dass es eine zweite Spielzeit gibt!!!

Weitere Links

YT: Einblick ins Musical (Ausschnitte und Interviews)

Der kleine Horrorladen, Wuppertal

Vor Jahren hab ich mal den Film gesehen, konnte dem aber ehrlicherweise nicht soviel abgewinnen. Allerdings zeigt sich immer wieder, dass Film und Bühne zwei ganz unterschiedliche paar Schuhe sind. Außerdem war eine Freundin von mir ganz begeistert von der Inszenierung im Tic-Theater, also ließ ich mich gerne dazu überreden es mir anzugucken.

Bild (Copyright) von Martin Mazur (Quelle: http://www.tic4u.de/article25023-39.html)

Worum geht es?

Der Außenseiter Seymour Krelborn arbeitet in dem schlecht laufenden Blumengeschäft von Mr. Mushnik. Heimlich ist er in seine schöne, aber etwas naive Kollegin Audrey verliebt. Doch diese ist mit einem ziemlich sadistischen und gewaltbereiten Zahnarzt zusammen, von dem sie regelmäßig gequält und verprügelt wird.

Als der Laden kurz vor der Pleite steht, präsentiert Seymour Mr. Mushnik eine selbstgezüchtete neue Pflanze, die er Audrey ZWO getauft hat. Nachdem diese im Schaufenster steht, fängt der Laden an zu laufen und Seymour und die Pflanze werden bekannt und berühmt. Doch die Sache hat einen Haken: Die Pflanze will gefüttert werden... und zwar mit Blut! Zu Beginn reichen noch ein paar Tropfen von Seymours eigenem Blut, aber bald schon wächst die Pflanze und nimmt den halben Laden ein. Sie setzt Seymour nun auch verbal zu und verlangt Menschenopfer! Wer bietet sich da besser an als der fiese Zahnarzt?!? Doch Seymour ist so gar kein abgebrühter Mörder...

Das Theater, Bühnenbild etc.

Das Tic-Theater in im Wuppertal ist ein süßes, kleines Theater mit viel Atmosphäre. Man sitzt an kleinen Runden Tischen und ist eigentlich überall nah am Geschehen. Im hinteren Bereich des Raumes gibt es eine Bar, an der man Getränke kaufen kann.

Die Haupthandlung des Horrorladens findet in Mr. Mushniks Blumengeschäft statt. Die Kulisse hat mir sehr gut gefallen. Es gab ein großes Schaufenster, eine Ladentheke und ein paar Blumen. Später füllt natürlich auch Audrey ZWO einen großteil der Bühne aus. Das Bühnenbild war einfach, aber stimmig.

Schön war, dass der Teil der Geschichte, der außerhalb des Blumenlades stattfindet, in den Zuschauerraum verlegt wurde. Im Mittelgang war eine Straße aufgemalt (Es gab auch eine Laterne und Straßenschilder). Dort spielte sich viel ab, aber auch im hinteren Teil vor der Bar wurde oft in Null-komma-nichts eine Art zweite Bühne aufgebaut. So waren wir z.B. hautnah beim Geschehen in der Zahnarzpraxis dabei... Uahhh :)

Kostüme/Perücken

Bei einer recht kleinen Produktion wie dieser, müssen natürlich irgendwo Abstriche gemacht werden. Die Perücken wirkten teilweise sehr künstlich. Aber das hat man zum Teil auch bei ganz anderen Größenordnungen (siehe Bericht zu "Grease"), deshalb finde ich es absolut nicht schlimm. Die Kostüme haben mir sehr gut gefallen. Grade Seymour mit seinen etwas zu großen Streber-Klamotten, der runden Hornbrille und der Fliege war einfach der Prototyp des bedauernswerten Verlierers.

Musik
Ich kannte die Lieder nur aus dem Film und dass ich den gesehen habe mag gut und gerne 10-12 Jahre zurück liegen. Einige Songs haben mir live sehr gut gefallen. Gespielt wurde übrigens die deutsche Fassung. Ich hab die englischen Songs nicht mehr im Ohr, aber die deutschen Texte klangen weder holprig noch "übersetzt", wie man es in anderen Stücken ja schonmal hat.
Hab grade nochmal reingehört und finde es wunderbar: "Du wirst ein Zahnarzt - Du hast kein Mitleid, dein Herz wird nicht weich - Sohn, du wirst Zahnarzt - das macht dich glücklich und obendrein reich." :) Ich denke, insgesamt ist es kein Soundtrack den ich mir ständig anhören würde. Genaueres kann ich aber erst sagen, wenn die Stücke nochmal genauer unter die Lupe genommen habe. So einige Ohrwürmer sind aber definitiv dabei!

Besetzung

Seymour - Christofer Schmidt

Genial besetzt! Christofer war der Hammer. Grade in der teils hilflosen, teils trotzigen Mimik war er Weltklasse. Auch gesanglich hat er mir sehr, sehr gut gefallen!

Audrey - Elisabeth Wahle

Auch von ihr war ich begeistert. Sie hat das blonde Naivchen sehr gut rüber gebracht und ihre hohe, piepsige Stimme war einfach passend. Ein bißchen zittrig manchmal, aber sie passte ausgesprochen gut in die Rolle! Auch ihre Mimik war toll!

Mushnik - Hansotto Radermacher

Er hat die Rolle gut gespielt. Teilweise hörte man ein bißchen Dialekt raus - war aber wahrscheinlich sogar beabsichtigt.

Zahnarzt - Fabian Böhle

Er war in der Rolle ein Knaller. Die Rolle gibt dafür auch viel her: Man kann so richtig fies und gemein sein. Er hat das sehr gut gespielt.

Chrystal - Karolin Hummerich
Ronnette - Katharina Kücke
Chiffon - Luisa Behnke

Die drei traten immer wieder als Chorgirls auf und haben ihre Sache wirklich gut gemacht. Ich kannte zumindest 2 von ihnen schon von der Weihnachtsgala und sie haben mir hier im Stück gut gefallen. 

Puppenspieler -Robert Flanze

Dem Armen gebührt Lob und Anerkennung, denn es war sicher eine ziemlich schweißtreibende Angelegenheit unter dem Pflanzenkostüm zu stecken! Gut gespielt!!!

Audrey II - Patrick Stanke

Die Stimme kam vom Band und war wirklich nur in den höheren Lagen als die von Patrick Stanke zu erkennen (und auch nur, wenn man ganz genau hinhört und darauf achtet). War aber toll: "Gibs mir... gibs mir - ich will Futter... Happa, happa!!!" Und gesanglich hat die Pflanze (trotz Verzerrung) echt gerockt!

Wilkinson - Andreas Wirth
Andreas hatte gleich mehrere Rollen. Als kreischender, hyterisch-masochistischer Patient des Zahnarztes hat er natürlich besonderen Eindruck hinterlassen. Crazy :)

Erzähler - Michael Baute

Regie - Patrick Stanke
Gut gemacht!!

Fazit

Es war eine wirklich lohnenswerte, kleine aber feine Produktion und ich hatte einen schönen, lustigen Abend in Wuppertal. Auf der Bühne hat mir das Stück um ein Vielfaches besser gefallen, als damals als Film. Ich denke nicht, dass es eins meiner Lieblingsstücke werden wird. Aber ich bin wirklich froh, es gesehen zu haben. Es hat mir richtig gut gefallen und mich positiv überrascht! Es gab viel zu lachen und an Seymour hab ich ein bißchen mein Herz verloren :)